话剧乐园

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 她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。在这个透明的苍穹下，藏着怎样的秘密呢？我于昨天解开了心中的疑问，来到国家大剧院，和她有了一次亲密的接触。

昨天（3月1日），我听的是一场讲座，主题为“解读大师，欣赏经典”，主要内容是追寻管风琴的历史踪迹。（管风琴是国家大剧院的镇院之宝啊。）在讲座的一开始，沈凡秀老师就在移动演奏台上演奏维多尔的《第五交响曲》，这是管风琴法国乐派的杰作。接下来是管风琴与大提琴演奏的《g小调奏鸣曲》，被称为“交响乐之王”的管风琴与低沉的大提琴声音配合得恰到好处，营造出了一种悲伤的，伤感的氛围。在演奏完两首曲子之后，沈老师为我们讲解了一些关于管风琴的知识。通过她耐心的讲解，我了解管风琴是9世纪起源于希腊和意大利的，主要在教堂演奏，象征着天主于你同在。接下来，沈凡秀老师和她的学生共同演奏了《拉弗利亚变奏曲》 ，反映出管风琴的巴洛克时期意大利乐派的风格。此外，沈老师还独奏了《G弦上的咏叹调》，这是一首非常甜美安静的音乐，能带给你无限的遐想。《升f小调前奏曲与赋格》和《d-小调托卡塔与赋格》 是管风琴德国乐派的最高代表作品。 最后，讲座在《d-小调托卡塔与赋格》中画上了完美的句号。 通过这次讲座，我对管风琴有了一些了解。尤其是这种边听边看演示的方式，让我感受到了艺术的魅力。讲座结束后，我还参观了国家大剧院，虽然没有亲眼目睹到歌剧院和戏剧场里面的构造，但从外面就能感受到她的奢华，然而这种奢华不是浮于表面的，而是一种内在的美。 希望以后还有这种机会让我在艺术殿堂中获得美的感受，提高自身修养。 下面发一些音乐厅的照片。让没有亲临现场的观众感受一下大剧院音乐厅的魅力。          

最后一张是我朋友去法国，在某教堂拍的管风琴。